书简——《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》
宋行标
《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》
西泠印社出版社 2009年出版
《情系江南——艺术家笔下的江南水乡》于2009年由西泠印社出版社出版发行，全书收录了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、陆俨少、吴冠中、程十发、陈逸飞、梁平波、潘鸿海15位中国近现代大师及当代艺术名家共40件以江南水乡为主题的作品，这些作品从江南的名胜古迹、山川河流、风土人情等各方面反映了江南水乡在不同时期、不同环境下独有的风貌。本书的目的是通过欣赏这些以江南为主题的艺术作品，去感受源远流长的江南文化。江南人缘相亲，文脉相通，经济相容，自古以来经济和文化在江南始终是特色浓郁、特点鲜明的有机结合，这种结合与探求将会成为思想珠玑，让江南文化更加气韵生动，经济的发展也因文化底蕴的提升而产生新的腾飞。
江南水乡，自古以来便是艺术家竞相赞美、讴歌、描绘、表现的永恒主题。江南的山川河流中，都流淌着艺术家多愁善感的吟唱;水乡的春风秋雨内，都蕴涵着艺术家无可自拔的悲喜。人们对江南太喜爱了，人们对水乡太熟悉了，同样人们对艺术作品中的江南水乡也太挑剔了。在这种情况下，选择以江南作为表现对象，着实是件不容易的事情。本书通过“江南名胜篇”、“江南山水篇”、“江南风情篇”、“江南水乡篇”四个章节，把书画艺术与江南文化相融汇，在表达江南文化个性的同时，将描绘江南的艺术作品贯穿成绵长的江南文脉，使“情系江南”的主题更加深入人心。
粉墙黛瓦时未央 桨声灯影落格窗
(江南名胜篇)
江南的美，是朦胧和古朴的，是树下悠然落棋，是花间欣然煮酒，是庭中淡然品茶。绿水萦绕着白墙，繁花洒落于青瓦，蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱。乘一叶扁舟撑一支蒿，穿行在青山绿水中，默然阅读千年江南的历史和亘古柔情的飘零，一泓清水所承载的，是似水流年的痕迹和沧桑。那么现在，就让我们追随着艺术家的脚步，来探寻这神奇而又美丽的江南水乡。
沿着青石板路，走进绍兴兰亭，飞扬着独特的清幽纯净，浸染着千年不竭的古朴雅致，带着当年王羲之留下的千年醉书，任人的思绪驻留其间。千年后，又一位艺术家凭借着对生命自然的深刻体验和理解、其笔下流淌着深远的人文精神以及精湛的绘画技法，将绍兴兰亭再一次绽放，这就是傅抱石和他的《兰亭图》。图中树木扶疏，幽篁处处，间以环山流水，两岸有上古衣冠大夫，或立或坐，虽只用线条勾勒，但各具情态，曲水之中更有红觞点点。设色明丽丰富，浓而不失雅致，艳而独具秀润，好一幅气势爽朗、水秀山明的暮春佳景。
进入李可染先生笔下的《鲁迅故居百草园》，那园内的黄蜂、鸣蝉、叫天子以及树叶、茶花草，本该绚丽多彩的百草园景色在李可染的画中显得有些荒芜。满目的黄绿，一条小路在杂草中蜿蜒伸出画面，墙壁上的爬山虎将百草园更装点上一分颓唐与质朴。
江南水乡名镇周庄，千年的历史文明与文化底蕴，构成了江南水乡“小桥、流水、人家”独有的迷人风貌。旖旎的水箱风光，独特的人文景观，传统的建筑格局，淳朴的民间风情使得周庄蜚声内外，更是引得文人墨客雅趣盎然，乘兴吟咏挥毫，留下传世墨宝，照耀汗青。于是，《周庄》在吴冠中先生手中的宣纸上，所有的情感都变成了笔与墨的交织，而所有这一切又成为了周庄情感的体现。
当绚烂夏花被萧瑟秋风所覆盖，当遍地蛙声被满树蝉鸣所取代，生活在万丈红尘中的人，已经疲惫至极，困倦至极，并且莫名其妙地日夜心神不宁起来。于是便去与沉默的夕阳对话，与东去的流水对话，与寂寥的星辰对话，突感身心蒙受了人世间太多的尘埃。于是，李可染先生便用画笔将这些心灵困顿的人带进了《灵隐两亭》，带进了世外桃源。此作虽是写生作品，但较多地保留了中国画的笔墨特点，画面景物组织得单纯而整体，富有节奏感，注重光的表现，技法纯熟而如一气呵成。李可染以其扎实的素描基础和深厚的笔墨功力、敏锐的观察力和感受力，表现出了小亭的亲切、幽静与别致，令人观后难以忘怀。
白堤尽头，绿荫深处，一座环如弯月的石桥隐匿其中，这便是西泠桥了，古名西陵、西林或西村。这里原是一处渡口，名字叫做西村，在古人的诗画中，曾有“西村唤渡处”、“船向西泠佳处寻”和“看画船尽入西村，闲却半湖春色”之称。黄宾虹老人一生情系江南，晚年更是安度于杭城，流连西子湖畔，驻足西泠桥头，放目遥望，有感于这清丽湖光山色，便挥毫作下《西泠远眺》，将瞬间凝聚为永恒。
本书收录作品：傅抱石《兰亭图》
本书收录作品：黄宾虹《西泠远眺》
波光潋滟映碧水 不语青山披霓裳
(江南山水篇)
站在了江南的春水边。江水氤氲，文气馨香，贴地的穿山风唤起了水面的涟漪，漾过来，凉了脚，爽了全身。霎时，整个心绪都被周遭浓聚的景色所陶醉，又为四周满目的秀气所融化。那就停下脚步来，用自己的眼来阅读江南，用自己的心来品赏水乡。
秋日的雁荡山，清秀而迷人，往西遁入那片郁郁葱葱的深处，便是雁荡山了。迎着细微的雨丝，踏着湿浅的山路，看那远远近近的墨绿，飘逸的意味渐渐浓了起来。李可染先生的《雁荡山》近景居中是一条用青石铺的路，从山脚蜿蜒出画面，块块石板经细雨淋透，变得乌黑清亮起来，透出一道凉爽滑湿光泽，走在上面多了一些惬意。细雨纷纷，青石沉沉，远处的苍山沉浸在厚厚的白雾之中，让人感到有几分迷惑，又有几分豁达。路旁的河道里，雨水与山上流下来的溪水混淆在一起，打起层层水花，哗哗流着，在人们的耳边多了些嘶鬓。抬头看去，山路蜿蜒而去，在苍翠中或隐或现，由远而近牵起了雁荡山的一道绮丽风光。
潘天寿的《小龙湫下一角》在构图和画法上存留许多他独有的特色。中间一泓奔泉，四周布满山石花草，是潘天寿常用的“虚腹实边”构图的变体;浓重的苔点连成四处延伸的曲线，与溪流奔泻的直线相互唱和，构成曲直刚柔的视觉节奏;花卉以小写意和双勾填彩相结合，创自北宋惠崇，称为“小景”，又多用石青、石绿和鲜明的红、白色，布于大片浓墨勾线、点苔而成的石块上，使得重色块中又不见压抑，清新自然。
春暖花开的季节，西湖到处被雨幕遮着，红花绿树，远山近影，朦胧中显得格外清新迷人。雨中的西湖不加粉饰清新可人的样子，凭空让人添了几分亲近，多了一些柔情。温润的感觉在眼中融化，在心中流淌，更在傅抱石先生的手中凝聚为国画《春雨西湖》。湖心之处， 总是有些不知名的鸟儿贴着湖面疾驰而过，时隐时现，恰似这湖中的精灵，想引领你在湖中畅游一番。远处山峰已尽为雨雾所掩，白蒙蒙的遮住了山体，竟然只有峰顶尚隐约可见，隐约可见中远处的几座山峰已犹如半落于青天之外，远远望去，山与湖之间已是一片茫茫, 已不知是山是湖，是人间或是仙境。
细数着这里的每一缕风，仿佛都吹进了傅抱石先生《富春晓色》的水面山间，试图将在富春江所有的感触都留在画面，不论他日再作赏玩，或是拿与他人一同分享这称奇的瞬间。远山堆积的天空里，云蒸霞蔚，流淌着淡金色的容颜，云层缺处，原也看得出半角的天，最饶风趣的，却是欲藏还露，似有似无的半规月影。这时候江面上似乎起了风，云脚的迁移，更来得迅速了，而低头向江心看，几多船只在清晨的江水中荡漾。无法不去在意那流露出来的那丝若有若无的情绪，可在这些随意游走中，却是从容自在，没有刻意的经营，也没有过多的自怨自艾，有的只是他富于才情的笔下，宛如行云流水，笔致中毫无阻滞停留，汩汩泻出的景致，有的只是富春江山光水色的清幽玄妙，空疏灵达，平和隽永。
“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，与西风有约，乘西风同赴西天目山老殿。黄叶和西风吟唱成瑟瑟秋声，落地的一片片犹如舞蹈的足尖。江南是宋玉的赋，水乡是柳永的词，此刻的风景便成为了马致远的散曲，充满了空灵的韵致，而略带悲凉。天空高远而空旷，心情空旷而寂寥，在徐悲鸿的《西天目山老殿》中，体验江南独有的味道。此幅作品在师法自然的基础上，用笔苍劲浑厚，却又娟细韵长，笔墨苍中带秀，刚中有柔，在写出了深山老殿的清苦悲凉的氛围之时，又在满目昏暗的松柏林中，使得一树黄灿灿的银杏傲然于画面，顿时又显出生机与韵味。
本书收录作品：李可染《雁荡山》
本书收录作品：徐悲鸿《西天目山老殿》
人景壶天水一方 谁家红颜补红妆
(江南风情篇)
一方水土养育一方人，就在最后一片雪花融化的刹那间，江南勤劳耕作的人们已在这片土地上忙碌起来。当沉睡的草木开始苏醒，春便迈着轻盈，欢快的脚步向人们走来。一阵春风，吹醒了沉睡的大地，给冰封的一切换上了期待已久的春装。大地万物，以及渴望春天的人们，也开始感到了春风的温柔。春天来了，春雨也应和着时节飘然而至，春雨，落在脚下的松软泥土中，经过浸润的泥土便散发出生长的气息，弥漫着水乡的味道，扩散在江南的空气里，《雨耕》将要上演。
让目光在齐白石的《雨耕》里穿透，一位老农正在烟雨中驱牛耕田，他双手按住犁耙，左手还伸出一节竹枝，身体前倾，似乎踉跄，但却走得非常平稳，显示了一种力的构图。健壮的水牛并不需要鞭打，它一边悠闲地反刍着草料，一边轻松地拉着犁，时不时抬起头来，对着前方长哞一声，这声在空谷里回响，平添了几分寂寥与宁静。大块大块的土坷垃浪花一般翻卷上来，滚到一边，遗下深深的犁沟，泥土的清新的芳香便弥漫开来。农人的赤脚踩着犁沟前进，半湿的土地上，留下了他深深的脚印。在他身后的远方，山在烟雨中缥缈隐现，断木搭成的独桥连接了两方河岸的土石，林木依旧葱郁。齐老在整幅作品中用笔豪放简逸，构图虚实结合，以白代黑，只画了穿蓑衣戴斗笠的农夫，对于雨景不着一笔，但却给人大雨倾盆之感。设色淡雅，具有浓郁的农村生活气息。
春带着她特有的新绿，像海一样漫来的时候，真的能让人心醉;春携着她特有的温煦，像潮一样涌来的时候，也同样能让人断魂。 春，就是一曲浸染着生命之色的乐章，由徐悲鸿先生以画笔谱写成一首《春之歌》。画面上，壮牛形体庞大，牧童灵动乖巧，一大一小，一静一动;老柳茁壮，新枝繁茂，虽是墨笔，绿意可掬，衬以葱葱绿草，构成了充满希望的春之歌。
阳春三月，桃花盛开的季节，浣纱溪的流水将故事载到了这里。隔着岸边那些青青的绿草，隔着长堤上那些泥土的气息，去感受齐白石的《西施浣纱》。流水不断，轻舟不停，却不能不停下脚步，站在这如梦一样的水乡，站在这西施离去时那千古一瞥后却依然如诗如画的江南。
烟柳画桥、风帘翠幕的江南，养育了生性含蓄的水乡人，自然做出来的酒也温香缠绵了。从潘鸿海先生油画《女儿红》中走出的江南女子，一身素白的衣裙，静静靠着门窗，手里捧着书卷，祖母赠与的挂坠与手镯相衬的又是那么安详，脉脉情怀，绵绵思绪，都藏在心底，就仿似河中的水草，尽管激情洋溢，摇曳多姿，而水面却不见波澜。。画面构图安排合理，斑驳古朴的江南水乡装饰衬映着幽蓝色的插花瓶，左角下的女儿红酒坛更是将主旨表达的淋漓尽致。作为一幅写实主义的油画，潘鸿海先生真的将人们带入到江南水乡，带入到那片由女儿红微微熏醉、深深沉醉的梦境。
将梁平波先生的《春雨江南》铺展在眼前，那淋着蒙蒙胧胧的春意便顿时涌上心间。画作尺幅狭长，构图以一条青石板路为主线，由远及近，蜿蜒逶迤延伸出画面。画面分三段式，近处自然是撑伞漫步的江南女子，作为第一视觉，脚边缠绕的农家土狗，为画面增添了灵动的生气。远处，是江南水乡独有农屋水田，白墙黑瓦，一座石拱桥被画卷中线平均分割，使得左侧的石板路与右侧的农屋对角映衬，再远处的青山因为江南蒙蒙的细雨，仿佛披上了薄薄的纱，蒙胧氤氲间，梁先生将款识横提于画卷最上方，轻柔中带有刚毅，使画面不会头轻脚重。中幅，梁先生有一片留白，增加了画面的空间感，一只乌篷船在水面飘飘荡荡，恰到好处，即不显得过于空旷，又不显得过于紧张，整幅画面透露出江南春雨时那婉约的温情。
本书收录作品：齐白石《雨耕》
本书收录作品：梁平波《春雨江南》
吴歌越调千年曲 最忆江南是水乡
(江南水乡篇)
江南水乡的故事在光阴中轻轻摇曳，又和悠长巷子里的青石板—道闪闪发亮，江南水乡悠远深邃的历史文化，我们只能用那稍显迟钝的头颅去慢慢体味。重新感受这些，像在重新翻看一本箱底泛黄的黑白相册，是在记忆中、历史中摘取似水的年华，是华夏千百年逝去的激情与诗意。今朝回首，人犹自醉。
浔阳以外，陈逸飞先生的柔情犹如一枝枝迎风飘舞的垂柳，荡漾起一个旧梦，梦中琵琶琴瑟，奏出一曲《浔阳遗韵》。画中的三位女子，一正两侧，右侧正面者手执素绸牡丹团扇，面容清秀，目光恬静，略带忧疑，凝视左侧吹弹者，想必随着乐声陶醉在深深回忆中了吧。左侧居前者手执长箫，低眉吹奏;居后者，手抱琵琶，轻抹慢挑，目光与右侧女子相应。三人身着旗袍，右侧为花青色，左前者为绛紫色，左后者为明黄色，袍面花纹繁复，配饰或为“十八镶”花绦，或为披肩，或为镶滚，雍容华贵，衣饰质地细腻真实，不能详尽。用光颇为高妙，以左前方略高一点的暖光照亮人物，背景则淹没于暗色之中。整幅作品和谐，灵动，而又略带伤感，给人遐想无尽。白居易《琵琶行》里“低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。” 和“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”的意境呼之欲出。加上一支湘妃化身的洞箫，更多了一种幽幽的诉说，一缕寂寞的喟叹，一腔清冷的怨艾，一脉迷茫的期待。
江南可采莲，莲叶何田田，人生最幸采莲人。乘一叶扁舟，载一船清香，携一帆柔风，低眉抬眼之间，望不尽白云碧水、绿叶红莲。莲花端合在瑶池，人间能得几回现，惟有江南，惟有水光潋滟的江南，烟雨空蒙的水乡，才能滋养出这般绝世的红颜。莲在江南，犹如菊开东篱，是一种遥远的妩媚。
张大千的《莲花图》笔意于八大、石涛的基础之上，吸收了宋代绘画的特点，使其荷花更具物理、物情、物态。观画中荷叶连连，弥漫生灵，叶脉筋骨遒劲，由内向外奔腾扩张，仿似溢出画面，前景以焦墨皴出，而随之湿笔渲染，温润华滋;荷梗力挺坚韧，左右相视喷薄而出;以饱满的洋红直接泼写荷花，衬黑色墨叶与焦墨写成的荷梗，在黑红、浓淡、干湿的对比变化中，形成了鲜明奔放的视觉效果。墨色浓淡深浅，纹理边缘刚柔相衬，着朱赤而不染，附淡青而不妖，将荷花的神韵表现得淋漓尽致，使赏者从画中仿佛真的跌落于荷塘，心绪随风飘逸。
在一个雨季去找寻水乡的梦，行程的风尘立即被细雨润泽得耳目一新，青瓦白墙，飞檐垄顶，远方深黛色的青山轻轻伫立，任由空中的积云指引，仿佛是想象了无数遍的露天电影;石阶小桥，与依风而摇曳的倒影合圆，嫣红的杏花点缀着这清新的黑白水粉画，不要浓装，不要艳抹，这就是前世眷念的乡愁风韵，这就是齐白石老人笔下的《红杏烟雨》。
江南水乡，那深深庭院可以收藏月亮，能闻到过往流香，心比落花更轻。《江南》、《水乡》都是林风眠彩墨画的风景题材代表作，在灵动飘逸之中归于沉静和清寂。这里的忧郁与孤独是画家生命体验与坎坷身世的自然流露，它不同于空虚，它是画家以自我心灵独自观世界的自足式的孤独与忧郁，因此，在这些作品的画面中始终洋溢着超然的诗意与空灵美感。当杨柳婆娑的枝条懒懒地垂向水面，林风眠老人撩拨得江南水乡一串涟漪。
所有的一切，是那么平常，又是那么不可思议。平常在于这是水乡亘古流传的自然景色，而不可思议的是这秀丽旖旎的风光出现在吴冠中先生《江南人家》的画卷中。
江南人家已经在这片土地上繁衍生息了千万年，时光转过了一个又一个长长窄窄弯弯的巷子，再跨过那潺潺流水上斑驳的古桥，狭长的青石板路面在脚步下发出罄竹之声，侵入心脾，润进心底。古色古香的木槽门店面向前向后延伸而去，临街的菱花窗或敞或合停靠在吴冠中先生的画纸上，在静静的时光中叙述昔日的繁华与昌盛;白墙黑瓦重重叠叠，犹如一架巨大的被夕阳浓聚成的檀香木古琴，在岁月深处痴痴地守候着。
本书收录作品：陈逸飞《浔阳遗韵》
本书收录作品：吴冠中《江南人家》
江南水乡文化历史渊源之久，包涵内容之广，难以做到面面俱到。选择以书画艺术为切入点，便是希望能够从一个崭新的角度来了解江南，读懂江南，并营造出一片属于江南艺术的精神家园。
情系江南，爱在水乡。早在2004年，我提出“文化江南”的概念，并组织策划了“文化江南艺术展——陈逸飞 潘鸿海 梁平波绘画作品展”，获第七届中国艺术节优秀组织奖。多年来，我一直致力于使“文化江南”概念得到更深入地挖掘与推广。本书的出版即是“文化江南”概念发展的一部分，它所蕴涵的江南文化与长三角经济的对话是传统与现代的沉思，是现代化与中国传统文化的对话。为使长三角一座座城市的想象力得到充分张扬，让生活在其中的人们感受到更多的快乐和诗意，这正是我们对“文化江南”发展的期望。
