作者| 李小歪
编辑| 吴怼怼
01 产品不只是balance，卡点还要精准些
很多产品经理最头疼的问题可能是，年轻人的需求太难懂了。
倒也不是说后浪们造作，需求多是好事，需求奇怪则更好。一旦设计产品的人感受到年轻世代的蹦跶，产品才有机会被打磨得更好。
像热爱音乐的年轻人，情绪总是出现在深夜，产品经理自然也是辗转难眠。艾媒数据显示，傍晚6点后，蹦迪世代才迎来了他们的在线娱乐高峰，且一直持续到凌晨。
Usertracker多平台监测显示，在线K歌行业迎来明显增长，已经成为热爱音乐的年轻人更偏爱的娱乐形式。比达咨询《2019年度95后用户K歌洞察报告》显示，2019年在线音乐在手机网民中使用率为67.9%，在线K歌用户超过三成，规模已经接近3亿。
而在前几年技术蝶变和版权规整后，音乐行业已经实现了第一阶段对「听的渠道」的解放，很自然地把第二阶段的打法集中在「唱」的权利的「下放」上。这个路子倒是对的，但关键还看细节上的推敲。
说到底，拿着放大镜看，各家K歌的产品气质，有着微妙的不同。
全民K歌和猜歌星球，一个是早期工具化的K歌产品，较为全面，一个是以游戏玩法切入的猜歌游戏，两者刚好平衡筑成鹅厂玩音乐的篱笆。
不过，这几年新出的产品都重视玩，只不过玩的对象不同。
猜歌的玩，等于在PK玩家的知识储备，看看你是不是中华小曲库；鲸鸣亮点在弹幕，既能偷偷捣乱又可小秀一把，让多少社恐少年欢脱冲浪；唱鸭主玩节奏和乐器，即使吉他小白也能自弹自唱。
某种意义上，各家都有独特记忆点，也都做得不错，在功能和情绪的结合还值得提升。
当产品们都有了balance，把能唱能听刻在肌肉记忆里之后，对年轻人而言，拥有调音、混响的工具性产品反而不香了，各家的技术水平差不了多少，后浪唱歌也不是为了登顶金色殿堂，更花不了那么多时间在旋律上左抠右调。
所以，工具类的K歌产品们在对歌唱技术着迷的小圈子里受欢迎高，但想要再进一步，怕是稍有困难，因为情绪不足是个外挂bug。
而偏游戏化的产品，情绪倒是浓烈，但竞技的火药味一旦不小心被放大，倒是和歌曲的多样化，以及K歌者复杂的心境产生了错位。再往上走，也有阻碍。
再加上，年轻人在哪里都能唱，一票产品也未必留得住人。如今K歌房遍布街巷，林林总总的K歌软件花样迭出，产品经理真是要熬白了头发。
所以做K歌这件事，既要专业，还得懂情绪。小白能在这里唱出快乐，极客也能编曲创作，当产品专注于唱歌这件事本身，细分的受众群体又能在同一块地盘上驰骋，这类产品当然能弯道超车。
有了这个认知前提，再扫一眼市面上的在线K歌产品，和网易云音乐一脉相承的音街，倒是有点儿意思。
用户可以同唱一首歌。在越过了生吞CD、复刻原唱的阶段后，被同好抢麦、吊打点评，才是放肆的歌唱姿态。
即使唱得不够完美，但同样的一首歌，年轻人瞅一眼，画面和歌声一结合，觉得情绪对了，那你自是我的soulmate。
就这一眼，只有卡点精准的产品才能投其所好。
02 唱歌这件事儿，本来就看心情
这种投其所好在于寻找同好、情绪匹配的兴奋和共鸣。
后浪们噪得很，自己制作的音乐作品，哪里会扭捏得不舍得上传。
如果大家都录制了同一首歌，就好像社区里同好接头的秘密暗号，听完了之后还能微笑打个招呼，「原来你也在这里。」
产品能懂人这件事儿听上去玄乎，但实则不难，都是凭借做产品的敏锐直觉，还有技术民工的算法过硬。
音街很懂那种感觉——傍晚或深夜情绪上来了，唱歌前还要开嗓准备，几乎不可能，闲得慌。于是点歌台界面的「心情日记」功能，刚好可以根据年轻人的深夜寂寞选曲，当然你想要闹腾的也行。
一些隐秘的细节里，有产品拟人化的温度。如果你刚好低落沮丧，产品问你想唱什么歌，也许你会闭口不答。这就好像此刻有人和你讲话，沮丧的人可能没法接话。至于主动搜索歌曲，要耗费精力，在情绪低落时就更难了。
但「心情日记」里这种标签点选的方式，让情绪有了安放的窗口，思考也不需要额外添加。音街来帮你找到想唱的歌。
要是后浪爱蹦跶，足够跳脱，那也成。「一键Remix」功能让你的自动混音，响遍整条街道。类似蒸汽波版的《月亮代表我的心》、未来低音版的《说谎》这种，同一首歌你可以唱出自己想要的不同心情。
坦白而言，对情绪的巧妙拿捏和准确归置，几乎是云村系产品最大的妙处，音街也是生来就具备这样的敏感。
只不过，云村村民人淡如菊，UGC沉淀得最好的是文字，毕竟产品过了这么久，村民们的耐心都好，关系也融洽，也愿意到处串门评论，把村里的文学和歌声社交搞得红红火火。
倒是音街问世，在情绪的吸引和共鸣上，对了年轻人的路子。
这就是为什么产品才上线不久，就在街道居民内出现「黑话」和「街语」。
大家开始互称「gai友」，称赞作品是「这条gai最靓的仔」，一些约歌小组和K歌接龙小分队也正在自发形成，一个新的95后K歌社区正在兴起。
03 专注做唱歌，带你「上天」带你飞
在刚出的一则品牌广告里，音街用「毕业季」这个切入点，再一次给年轻人创造了情绪广场，让每一个要经历和正经历毕业的人，唱出出发和开始的新乐章。
而此刻，「唱出来」和「再创造」都成为了寻觅同好的小信号。
一旦这种信号接通，年轻人的放肆唱响，就燃烧了整个烂漫盛夏。
画面里操场上的橡胶跑道，少年的白衬衫、加油打气的红条幅如此熟悉，是那个年纪的青春和活力在绽放。300多名学生群演里有人正在经历高考， 拿起话筒唱歌时也会有些许紧张，这些动人的细节带来的真实体验，瞬间能让观众产生青春岁月的代入感。
而广告的BGM是来自一支年轻的流行朋克乐队，葡萄不愤怒。他们深受95后年轻人的喜爱，而音街自身的内测用户也有90%以上为95后人群。
本质而言，BGM也是隐秘的情绪串联，葡萄不愤怒的这首《迷途未返》一入95后的耳朵，就让他们产生亲近感。
而更大的共鸣来自于共同歌唱这种模式。
在毕业季这个节点上，人们彼此并不相识，却因为共同歌唱《迷途未返》这首歌，在不同的情绪交织了寻找了一个更广阔层面的相似点——我们都曾经青春，都曾经年少。
一起唱就有回音，有回音就会有更多的情绪反馈。因为同样的情绪而汇聚，又愿意加入到彼此共唱的氛围里，从而将情绪推向高潮，产生更为紧密的连接。
这种情感共鸣，按照音街目前的打法来说，一个更张扬的云村指日可待。
最近，音街携手中国航天系统科学与工程研究院，策划了一场别具仪式感的青春演唱会，把舞台放到了太空，让歌声「上天」。
以《时间煮雨》为例，213名音街街道的居民演唱过这首歌。用户的创作背景从清晨的小雨延伸到城市的黄昏。而评论区都是居民们互相加油的打气，「如果我的歌声不能，希望你的歌声也能在太空回响」。
当在音街这个社区里，一系列玩法将唱的权利下放后，真正的创作便成为社区持久繁荣的内生力量。而一键Remix等功能创新，让专注于做唱歌这件事成为街区最大的活力源头。
音乐行业要想持续发展，必须要发掘更多的歌唱爱好者和音乐创作者并让他们被听众听到，这是长期的生命力。而发现这些歌唱爱好者的渠道和社区，就要好好打磨像「音街」这样的产品。
如果普通的麦霸在此能够专注唱歌，资深的唱歌爱好者能够在此学习，而专业的潜力歌者能在此创作和分享，那他们，都会因为「唱歌」而有机会成为网易云音乐上专业的音乐人。
从内测期开始，音街就想要打造一个音乐人上升的通道和阶梯，让专注做唱歌这件事为更多的音乐人创造出更多可能。
今年6月到9月，音街的「星声计划」夏日校园站，将招募热爱音乐的年轻人，让他们从普通人成为真正的「创作者」。
回到音乐产品懂人这件事上，我们来看音街做对的事。
不管是从情绪社区的搭建，还是寻觅同好的欣喜，以及对新生音乐创作者的培养，在与年轻人的贴面热舞和放肆唱响里，音街可能是卡点精准、balance最好的那位。
而对网易云音乐和音街来说，前者连接了曲库，后者连接了用户。在95后年轻人占领娱乐高地的未来里，洞察需求并真正落地，让他们安放情绪，展示自我，寻找伙伴，再次创造，才有可能长期霸屏年轻人的App。
