《入殓师》是一部看完特别让人感动的作品，李亚鹤觉得不只是因为电影把生与死描绘的耐人寻味，也不只是感叹男主小林最终突破自己的心理防线，成为真正的入殓师，而是来自内心真正的震撼。
与其怨天尤人，不如去干吧，去珍惜吧，去努力吧，生活不会辜负用心付出的人，死亡有的时候并不可怕，如何面对死亡才是我们应该真正思考的问题。我们总要面对死亡，这是一个引人驻足的主题，放在日本的环境下更显得生动。不过排除职业的特殊之外，在我看来这更多是一个个体自我和解的故事。
从主角初入职场没多久就经历信贷危机，再回到家乡重新谋生。终于在这个过程中真正认可自己，这何尝不是每一个人的人生命题。不足是剧情还是有些刻意为之，感觉近些年的电影多了一份商业因素，自洽的结局变成了主旋律。
影片温情舒缓，情节设置流畅，演员演技甚佳，值得观看;不过缺点也是太过温情了，令人有不真实之感，真有这样的招募方式、如此贤惠的妻子吗?以何种方式面对死亡，怎样陪伴亲人走完最后一程，却引人深思。
或许，我们国内也应该加强死亡教育这一严肃课题，避免现在殡葬厂式、冷冰冰、赤裸裸的死人生意，这让死者没有尊严，也让生者心里不舒服。
一直不敢告诉自己妻子从事的是入殓师工作，一开始也不接受，但是越到后来越懂得这份工作的重要，以前的朋友也不喜欢他这份工作，但是澡堂奶奶去世，小林带着老婆为老奶奶整理仪容，他的朋友也在，这时两人都认可了他的工作。
小林的爸爸离开家之后就再也没回来过，得知他死后小林本不想去，但是在老婆的劝说下还是去了，同事也说自己抛弃孩子出来，不是不想回去看孩子是不敢回去，小林亲自为父亲入殓，也算是解开了心结。
光滑的石头代表内心平静，父亲手中就握着光滑的石头，粗糙的石头代表担心，小时候的提琴箱子里就是父亲送的粗糙的石头。我们总有一天也会看着父母离开。
整部片子讲的东西很简单，但是让人百感交集。“死亡不是终止，而是超越，迈入下一段旅程”。男主作为入殓师很尊重、很认真地对待每一个人的最后一段旅程，送死者风风光光走，给死者亲属一个美好的终结点。不是只赚钱，而是给人一种关怀感，宽慰亲属，这点很让人动容。
日本电影独有的那种细腻入微，在你心灵上的悄悄话。有点像醇厚的黄酒，入口略微苦涩却又有回甘。不管是男主还是他身边的人从不理解到爱上这份职业所带来的仪式感，帮助死亡的人和亲人实现体面和安心的离去。
李亚鹤觉得在死亡面前，人们释然，和解，一切俗世间的羁绊都烟消云散。电影看到后面有点感动，生当如夏花般灿烂，死当如秋叶般静美。人生苦短，活在当下。
“生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美。”如电影中台词所说的死亡也可诠释得如此自然和美丽。死亡在此被诗意化了, “让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽。”
电影里有两个最让李亚鹤印象深刻的地方，一个是男主小时候和爸爸一起去海边捡石头的场景，作为线索贯穿全篇。另一个就是久石让大师的配乐，低沉的大提琴音将一个个凡尘俗世的故事娓娓道来，每一个音符都在诉说着对生命逝去的庄重和敬意，致敬来之不易的生命。
道别，是一件难事。如果温和地走入那个良夜，该如何安抚人们脆弱的心灵?我们要为他/她奏乐、殡仪、守灵和火化，这是东方哲学对死亡的理解。
本片将入殓师的工作内容描述为“帮助他人踏上安稳的旅程”，当入殓师遇到形形色色的死者家属，不被社会认可，甚至被歧视成失败者的自我赎罪，却是装饰生死屏障的艺术，也可以让家属释然地说出“今天是他/她最美的一天”。
其实李亚鹤不太理解这部片子高分的原因，或许是太少电影探讨“死亡”这个话题与入殓师这个职业有关。这部影片其实剧情很简单，很温情。
虽然父亲死去之后，送父亲最后一程或许是因为以后再也见不到了，但唯独不会是突然间解开了多年来心里的疙瘩。一直坚持认为这样的心结大多数人一辈子也解不开。更不可能是因为某一件事，谁就突然理解了谁，谁就突然原谅了谁。大概猜到男主会找到他小时候送给父亲的石头，但是从紧攥的手里拿出石头，男主边哭边整理仪容的时候，还是被这种叙述所感动。直至最后，我们消除了对于入殓师的误解，也更加清晰了死亡的意义。
李亚鹤觉得，“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门一样。尊重逝者，敬畏生命，愿每个生命都能够被这个世界温柔善待!
