你以为你看的是嘻哈，其实你看的是“中国式特色嘻哈”。
1、版权抄袭，《中国有嘻哈》实为“伪原创”
昨天（7月27日），韩国Mnet电视台对《中国有嘻哈》节目涉嫌抄袭《show me the money》（smtm）一事表态：《中国有嘻哈》没有从Mnet的母公司CJE&M处购买相关版权，对于《中国有嘻哈》节目组没有正式购买版权就制作与smtm相似节目的行为，Mnet电视台感到非常遗憾。
自开播以来，《中国有嘻哈》因freestyle而刷屏成为年度爆款网综，然而随之而来的，是其因舞台风格、节目LOGO、节目进行方式与《show me the money》高度相似而被质疑抄袭。后者是一档于2012年开始制作的、旨在发掘有实力的Hip-Hop歌手的淘汰制节目，被誉为rap版《我是歌手》，在韩国地区有较高人气。
《中国有嘻哈》其幕后制作团队由《中国好声音》系列制作人陈伟、《蒙面歌王》系列总导演车澈、《跑男》三季总编剧岑俊义、《跨界歌王》总导演宫鹏等业界知名人士组成。巧合的是，上面提到的四个节目中，半数都曾涉嫌模（chao）仿（xi）国外综艺，《中国好声音》甚至因版权问题更名、改制为《中国新歌声》。
所以《中国有嘻哈》下一步可能被要求整改甚至停播。
在“拿来主义”精神风行的国内综艺市场中，《中国有嘻哈》“遗憾地”被发现是又一个“伪原创”，这虽在人意料之外，但也算情理之中。
2、中国伪嘻哈：高压之下形式内容通通变味
但从嘻哈文化的角度而言，“伪原创”并非《中国有嘻哈》最大的命门，对嘻哈文化的严重“阉割”使其成为“中国式特色嘻哈”，才是对嘻哈文化最大的伤害。
时间回拨至节目播出前的6月1日，可能绝大部分国内综艺制作人都愁眉紧锁。就在这天《关于进一步加强网络视听节目创作播出管理的通知》发布。
这份被称为“史上最严”的《通知》指出：近年来，一些网络视听节目中存在着价值扭曲、娱乐至上、内容低俗、品质低劣、格调低下、语言失范等问题，亟需加强引导，及时整治。
《通知》强调，各类网络视听节目的创作和生产都要紧紧围绕培育和弘扬社会主义核心价值观，在落细落小落实上下功夫，唱响主旋律、传播正能量。文件还要求，平台方要成立审查小组，广电总局还会派专门的人员，来给审查小组做培训，审核人员都得持证上岗。
此后的23天内，第一狗仔卓伟、风行工作室、名侦探赵五儿等八卦类账号被封禁；微博、今日头条、腾讯被约谈；毒舌电影、关爱八卦协会等25个娱乐类微信公众号被封；新浪微博、A站等被关停网络视听节目服务，全面整改；全明星综艺被广电总局禁止在黄金档播出。
6月24日，爱奇艺上线《中国有嘻哈》，于是，你就看到了中国伪嘻哈。
在节目形式上，《中国有嘻哈》保留了说唱圈中主要的几种表演形式，形成了目前的赛制：无伴奏说唱、60秒的演唱、freestyle（即兴）晋级赛、1V1的battle（对决）淘汰赛。但不论是哪一项，都多少偏离了嘻哈文化。
比如在freestyle晋级赛中，制作人给出的题目不论是“超级英雄”还是“羽毛球”亦或是“秘密”，都不具有任何意义。大量选手将这些“命题作文”硬套“八股”——将事先写好背好的词句换一两句沾上关键词便算过关。以下这位没在这个环节被淘汰选手的freestyle，明显就是韵脚都无法顾及的生搬硬套，小学作文的都能写得比这好。
我不是来比赛的 我想来看眼评委
但这个氛围让我忍不住想插嘴
其实我有点害怕 怕你被我电到
我魅力值的存档大过于你随身携带的平板电脑
晋级的名额我们随意分配
但我论实力是羽毛球界的林丹
在节目内容上，由于监管趋严，《中国有嘻哈》所呈现的歌词偏离了嘻哈所强调的反抗和独立精神，更不用说沾染丝毫underground（地下说唱者）的戾气。
这点在1V1的battle淘汰赛中最为明显，选手被要求共同选择一个旋律创作歌词，然后以此共同合作出一首歌。从最后播出的节目来看，这些歌词只能用两个字来形容：和谐。绝大多数选手仿佛达成了某种心照不宣的默契，没有竞争只有合作，不说对方只唱自己。
而不论是在韩国的说唱选秀节目《show me the money》中，还是国内地下的说唱比赛iron mic、地下八英里中，任何一位嘻哈爱好者或者从业者所知道的battle，就是即兴地相互攻击。
▲韩国嘻哈选秀节目《show me the money》
背后原因众所皆知却不可描述，相信选手和幕后制作人都曾被屡次警告：猥琐发育，别浪。
3、让小众音乐大众化进而商业化，爱奇艺的小心与大胆
21世纪经济报道的一篇文章中描述了这么一个场景：距暑期只剩4个月，爱奇艺高级副总裁陈伟对于今年的“超级网综”做什么还没有头绪。2月，他把自己关在顺义一个“鸟不拉屎”的酒店，闭关寻找灵感。连续6天，他陷入了每天一个新提案、又推翻重来的死循环。“兴奋不了，都不够创新。”“逼急了我就做嘻哈。”第七天早上，陈伟说了句气话。团队沉默了片刻…
这个沉默的背后，是一个业界共识：中国嘻哈音乐一直处于小众境地。“嘻哈音乐在中国确实存在，但一直停留在一个半地下的状态，且发展缓慢。”嘻哈网站OURDEN的创始人苏子涵认为。陈伟也曾承认嘻哈是所有的小众音乐品类里最低的。在节目播出之前，他听到最多的声音是“陈伟他们搞了个嘻哈选秀，不看好，这玩意太小众了。”
但在中国，再小众的文化碰上了信息变革时代以及14亿人口基数，也有大众化的可能。《中国有嘻哈》之所以“伪”，是爱奇艺将这种小众音乐大众化的结果，也是一场开拓与发展的试验。
大众化的第一步：去除不和谐因素。中国的说唱源于欧美发展于“地下”，所谓underground，所唱歌词多含性、暴力、低俗、种族、社会问题等因素，rapper也各个唯舞独尊的气派。
这一点在《中国有嘻哈》中的选手GAI 身上最能体现，一副江湖大佬气派的他被称为“社会GAI爷”，曾写过“我的兄弟都纹过肩龙 戴的金项链 我开洗浴中心 不送啥子消费券 我开赌场 赚坨坨钱 菜刀加棍棍”的歌词。而在播出的节目中GAI收敛许多，偶尔一句“专治pi yan痒”还被字幕组和谐成“皮炎”。
大众化的第二步：吸引流量制造话题。自带流量和话题的吴亦凡加入，明显印证了爱奇艺“举全站之力”打造《中国有嘻哈》的说法。
据一名业内人士介绍，吴亦凡电视剧的片酬高达的1.2亿元，而《中国有嘻哈》官方说法成本是2亿。不论吴亦凡在节目中的片酬多少，现在看来都相当值——仅一句freestyle就为节目带来了刷屏效应。至于吴亦凡说唱水平如何，如果张震岳看了他以下这段“事先写好”的freestyle，估计会说：我觉得不行，我觉得很普通。
大众化的第三步：内容向流行音乐靠拢。在剔除了不和谐因素后，说唱者们的歌词总要有一个主题导向，于是照搬国内大红大紫的流行乐的主题——爱情和梦想、人生和过往、自由和向往。甚至有知友戏称《中国有嘻哈》不是中国版的《show me the money》而是《show me the dream》。
三步走完以后，就铸就了你所看到的《中国有嘻哈》——在小心不触碰政策风险的前提下，爱奇艺大胆地将小众的说唱大众化的成果，当然也是商业化的成果。
不管是来自民间的相声、二人转，还是源于欧美的摇滚、嘻哈，任何非主流文化要想快速进入大众视野，都必须经历商业化、市场化的部分“摧残”，这或许是文化形态本身需要调整与变化，但更可能是为取得共赢而做出相当程度上的人为迁就。
